JonOne – Chaotic Beauty

Джон Эндрью Перелло (он же JonOne) родился в Гарлеме в 1963 году и уже в начале 80-х вошел в стремительно развивающийся мир граффити. В 17 лет Джон начал тэгать свое имя, добавляя к нему число 156 (номер улицы, на которой он вырос). Стены, фасады домов и поезда были первыми «холстами» молодого художника. По словам Джона, вагоны метро – это самый настоящий музей, проносящийся через весь город.

Высокая активность и желание работать в команде в 1984 году приводит к созданию Джоном команды 156ALLSTARZ, основной направленностью которой становится ночное рисование на поездах подземки. Но райтер, проникшись духом уличной культуры, решает не останавливаться только на нелегальном граффити, и в 1987 году Джон переезжает в Париж, где начинает работать как живописец. Обзаведясь мастерской и приступив к созданию собственных работ, Джон быстро обретает признание в художественных кругах того времени. Неповторимый стиль и манера исполнения Джона приносят ему популярность, и на сегодняшний день география его выставочной деятельности очень широка. Персональные выставки и проекты Джона показывали во многих галереях мира от Парижа до Токио.


Видео процесса создания экспозиции «Chaotic Beauty» в Протворе

Охарактеризовать творчество Джона довольно непросто. Нагромаждение однотипных тэгов друг на друга, стекающие капли краски — все это создает, казалось бы, абсолютный хаос при рассмотрении вблизи и невероятно удивляет выверенной композицией и очень четким подбором цвета и оттенков издалека. Работы яркие, но их нельзя назвать кричащими; абстрактные, но их нельзя назвать непонятными; работы, с позволения сказать, простые, но их хочется рассмотреть досконально. Возможно, самым верным описанием для картин Джона будет слово «особенные». В них хаос и красота сплетаются в единое целое, образуя что-то новое, про что не стоит писать. Это нужно просто увидеть!

Выставочный зал Протвор представляет первую персональную выставку художника на территории России.

«Я жил в нью-йоркском гетто в бедности, и шанса изменить ситуацию не было. Проникая в метро и любуясь разрисованными поездами подземки, полными энергии, я осознавал, что должен стать частью этого движения.
В начале своего творческого пути я использовал любые материалы, попадавшие в мои руки, и изготавливал из них маркеры. Самый простой и действенный способ создания таких кустарных маркеров заключался в наполнении чернилами простой пластиковой бутылки и затыкании ее сверху войлоком. Этими «бутылками» я расписывал поезда метро, наслаждаясь созерцанием подтеков чернил, и именно эти подтеки стали моей подписью, олицетворением моей эстетики. Развивая свой абстрактно-каллиграфический стиль, я вновь и вновь убеждался, как богата и важна для меня эта стилистика.
Я остаюсь верен своим методам и до сих пор при создании работ использую самодельные маркеры.
Выставка «Красота Хаоса» в Санкт-Петербурге возвращает меня к истокам, и посредством нее я отдаю должное тем самым маркерам, которые сыграли очень важную роль в развитии моего собственного стиля.»